Strast prema keramici: otkrijte kako vas ona povezuje sa zemljom
Caterina Roma
Modeliranje gline, jelo iz ručno rađenih jela ili uživanje u umjetničkom komadu spaja nas sa zemljom i s našim korijenima. Mirna i utješna iskustva koja vas pozivamo da otkrijete.
Juliet Furst-neskromna
Vrlo je malo promijenio način stvaranja predmeta glinom od majstora koji obrađuje bezobličnu materiju da bi je pretvorio u lijepe i trajne predmete.
Kao i u davna vremena, glavno oruđe su ruke koje započinju miješanjem zemlje s vodom kako bi postala homogen i kovan materijal. Oni ga masirati satima sa ritmičke i ponavljajuće pokrete , prenosi svoju snagu i toplinu, dok se ne postigne idealnu plastičnosti.
Osjećaj njegove teksture, čvrstoće i stupnja vlažnosti omogućuje poznavanje materijala i stvaranje rezultata na temelju iste taktilne percepcije.
1. Modelirajte glinu vlastitim rukama
Mnogi ljudi pristupaju keramici samo zbog hipnotičkog zavođenja lončarskog kola. Ovladavanje ovom tehnikom zahtijeva dugo učenje, ali uživa se od prvog dana. Naučite centrirati glinu na tanjuru i prilagoditi se njezinim senzacijama.
Stvoriti vitalni komad koji izražava i budi osjetljivost, najvažnija je namjera - vizualizacija. A također imamo širok raspon resursa: stezanje je najjednostavnije , ali i pražnjenje , churros ili ploče .
U rukama vatre
Keramika je umjetnost zemlje, ali i vatre: ključni uvjet za izradu trajnih predmeta. Dugi sati u pećnici transformiraju svojstva gline i ulijevaju joj karakter, s često nepredvidivim rezultatima.
Iz tog razloga morate biti spremni prihvatiti neočekivano, osloboditi se očekivanja i proširiti pogled kako biste u djelu vidjeli ne samo ono što ste željeli postići, već i rezultat vitalnosti elemenata .
3 preporučena mjesta za učenje keramike
Evo tri prijedloga kako biste iskusili uzbuđenje potapanja ruku u glinu i otkrivanja umjetnosti keramike.
- Tvrđava Taller-Escola Ceràmica Ramon. U svojoj radionici u Llersu (Girona), Ramon Fort prenosi iskustva keramike na tečajevima za sve razine od 1988. godine. Škola ima studentske domove za učenike koji dijele, kao u tradicionalnijoj nastavi, iskustvo učenja s istinskim učiteljem pod istim krovom.
- EsceramicBisbal. Nakon 40 godina iskustva, škola La Bisbal d'Empordà (Girona) trenutno je mjerilo za keramiku u našoj zemlji. Centar koji okuplja velike profesionalce koji
podučavaju kvalitetnu keramičku umjetnost svima koji brinu i žele učiti. Također nudi tečajeve iz drugih umjetničkih disciplina s istom strogošću. - Škola keramike Moncloa . Da bi se pozabavila ovom umjetnošću, škola keramike Moncloa (Madrid) nudi besplatne radionice stvaranja, monografije i podučavanje za nemirnije duhove. Okružen prekrasnim Parque del Oeste, graniči s umjetničkom školom Francisco Alcántara , s tečajevima srednjeg i višeg ciklusa.
2. Podrška zanatskoj keramici
Na predmeti ručne izrade , ručno napravljeni, ručno osjetila nužno prenijeti koji je stvorio još jednu senzaciju u nizu, gužve i bezličan. Koja je tvoja tajna? Vjerojatno pričaju priču jer su rođeni iz ruku i namjere i sakupljaju tradiciju naroda.
Oni su vitalni objekti koji imaju izraz izvan kruga masovne kulture, omogućujući nam da zastanemo na nekoliko sekundi kako bismo ih promišljali. Oni pružaju predah od vreve, trenutak intimnosti sa samom zemljom. Proizvodnja keramike ima polagan i strpljiv ritam , ne dopušta žurbu ili nametanje, a to je vjerojatno ono što prenosi za stolom: poziv je na štednju kod svakog obroka, kako bi mu se pridala važnost koju zaslužuje.
Suočeni s velikom proizvodnjom, utilitarna ručno izrađena keramika preživjela je u našem društvu iz ljubavi prema obrtnicima koji nastavljaju raditi kao i prije stotine godina, uz jedva primjetne promjene. U svojim radionicama stvaraju ograničene serije, po potrebi prilagođene, s kojima možete uživati u ekskluzivnim komadima dodane vrijednosti.
Obrtnički rad s glinom
Po svojoj prirodi glina ne dopušta čvrste komade : pukne ili eksplodira u pećnici. Uvijek u konkavnim oblicima, u dizajnu utilitarne keramike u središtu pozornosti je praznina, stvaranje korisnog prostora koji funkcionira kao spremnik.
Postizanje harmonije znači integriranje oba elementa - spremnika i praznine - kako bi se stvorio funkcionalni spremnik koji je također lijep, intiman i ugodan na dodir. Obrtnik stvara razmišljanje o unutarnjem prostoru kao i o obliku koji prihvaća i otkriva .
Glina je materijal, ali, paradoksalno, korisnost pruža vakuum. Pjesma br. 11 Tao-Te-Chinga kaže: " Modeliranjem gline izrađuju se posude, a njihov prazan prostor čini ih korisnima (…) i onim što omogućava naseljavanje kuće".
Tako zaboravljena godinama, zasjenjena naletom, tehnologijom, industrijom … keramika simbolizira ovu vezu sa zemljom koju naše post-potrošačko društvo danas ponovno otkriva: živi s manje predmeta , iako trajnih, bliskih, koji dobivaju na ljepoti i dubini kako starimo, i s kojim se uspostavlja osobna veza. To je najsimpatičniji aspekt štednje.
Nepravilnost ručno izrađenih tanjura i zdjela na stolu odraz je samog života: podsjeća nas da, iako je slično, svako biće različito, ima svoj karakter, udaljavajući nas od hladnog, neizraznog savršenstva. A zdjela, taj strogi oblik, podrijetlo svih primitivnih oblika, ima najtranscendentniju vrijednost za uključivanje praznine i reprodukciju geste ruku koje zajedno primaju hranu.
3 umjetnika koji ručno rade glinu
Trenutno postoje obrtnici koji nastavljaju raditi s utilitarnom keramikom, iako se poigravajući novim elementima. Pozivamo vas da ih otkrijete:
- Lola Riviere . Jednostavnost može biti elegantna, a hrapavost suptilna. Lola Riviere nadahnuta je drevnim kulturama, u komadima s teksturama bliskim prirodi, obilježenim protokom vremena, jednostavnih i zamagljenih oblika. Njegova je potraga za putem između duše svakodnevnice i njezine transformacije u keramički komad.
- Ivet Bazaco. Čista linija, jedna boja i suvremeni dizajn za male produkcije. Ivet Bazaco personalizira stolove prestižnih restorana s ograničenom serijom potpuno ručno rađenih komada.
- Caterina Roma. Caterina Roma, autorica ovog članka, radi s glinom kao nekada. Slijedeći japansku tradiciju , ona oblikuje glinu koju sama sakuplja u planinama, održavajući svoj izvorni karakter do maksimuma kako bi dobila jedinstveno i životno sredstvo izražavanja. Njegovo djelo ima jednog od najvećih eksponenata u pjesničkim zdjelama koje uključuju haikuse, japanske pjesme s tri reda.
3. Japanski porculan i keramika
Utilitaristička po definiciji, japanska keramika glavna je umjetnost među Japancima . Njegova suštinska ljepota toliko je duboka da svako godišnje doba ima svoje komade: svježi bijeli porculan za ljetne mjesece i guste, hrapave i tople komade koji grižu hranu tijekom hladne zime.
Oni su jedinstveni predmeti predstavljeni u obliku zdjela, čajnika, šalica, vrčeva, štapića … Ručno izrađeni, pažljivo su odabrani kako bi uravnotežili i nadopunili boje i teksture hrane. Ne postoji takav.
Japanska keramika temelji se na jednostavnosti
Gruba, gruba, asimetrična … s estetskom koncepcijom koja se temelji na prirodi , keramika zemlje izlazećeg sunca govori o promjenjivoj, nepotpunoj, strogoj ljepoti.
Prirodna jednostavnost jedna je od prevladavajućih vrijednosti japanskog ideala i estetike, a zbog svojih jednostavnih i skladnih oblika, poniznosti materijala i uske povezanosti sa zemljom, keramika je jedna od umjetnosti u kojoj je najizraženija. snaga : najvažnija je duh svakog predmeta, a ne osobine s kojima ga razum oblači.
S izrazito taktilnom vrijednošću, to je ljepota koja izbjegava očito i promiče puku kontemplaciju, svijest o sadašnjem trenutku u kojem živimo i unutarnju vedrinu. Sve u zdjelici za čaj.
Vrhunski japanski komad, zdjela za čajnu ceremoniju može biti neprocjenjiva. Često deformirana, gruba i tamne boje, umjetnička su djela jer izražavaju vitalnost i duhovnost kao da su rođena iz same prirode.
Keramičar ne traži ljepotu u sebi, ali to je posljedica, gotovo nesreća; Njezin je cilj prijenos kulturnih i filozofskih vrijednosti, koje se moraju šutjeti u čavani , a koje se tijekom ceremonije okusaju čajem.
Ceremonija čaja
Japanska keramika usko je povezana s čajnom ceremonijom, koja se shvaća kao način promicanja kontemplativnog stanja .
Katsu Kikuchi je lončar poznat po svojim komadima u korejskom stilu dizajniranim za čajni obred. Njegova karijera započela je u Španjolskoj, a njegov rad odiše shizeom (prirodnost), kanso (strogost) i seiyaku (vedrina), svojstvima zen budizma koji su utjecali na ovu umjetnost.
Kintsugi: ljepota ožiljaka
U Japanu pukotina, urez ili deformacija na keramičkom komadu može biti dodana vrijednost za razmišljanje i meditaciju .
Slomljeni lonac ne treba baciti: kintsugi vraća svoju funkciju i dodaje vrijednost. Na isti način na koji životne peripetije mogu pozitivno preobraziti osobu, komad keramike koji ne skriva peripetije vremena ipak može postati ljepši.
Iz tog razloga, paralelno s estetskom koncepcijom proizašlom iz čajne ceremonije, u Japanu se razvilo umijeće restauracije . Prema ovoj filozofiji, drugi život dio je ciklusa reinkarnacija zen budizma , prenoseći istovremeno osjećaj puknuća i kontinuiteta, krhkosti i otpora, smrti i ponovnog rađanja.
3 japanska zanatska projekta
Razumijevanje japanske kulture izazov je za zapadnjaka. Poznavanje njenog zanata približava nam je:
- Azijska kuća. Centar za širenje orijentalne kulture s uredima u Madridu i Barceloni. Nudi radionice i aktivnosti na temu japanske keramike , ikebane ili čajne ceremonije , kao i tečajeve o jeziku i drugim aspektima njihove kulture. Neizostavna referenca za ljubitelje Istoka.
- Radionica Motoko Araki. Mala radionica skrivena u uličicama starog grada Barcelone. U njoj možete naučiti, s ovom japanskom umjetnicom koja živi u Španjolskoj, tradicionalnu keramiku dok prenosi njezin konceptualni svemir.
- Art-danas. Tehnika Raku je jedan od najvažnijih vide i nepredvidljiv, rezultat toplinskog šoka crveno-vruće keramike. U Arte Hoyu (Madrid) nude mogućnost prvog iskustva s tim.
